下班經(jīng)過校園的草地時，看到一群學(xué)生在排練中文歌曲，仔細聽了幾句，原來是李叔同的《送別》，一句發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)的“長亭外、古道邊”讓我在驚訝這首歌流傳之廣的同時，也勾起了我無盡的鄉(xiāng)愁。

一般認為，這首歌曲是1915年李叔同送別許幻園時寫的。

李叔同是 “二十文章驚海內(nèi)”的國學(xué)大師，也是著名的藝術(shù)家，與許幻園、袁希濂、蔡小香和張小樓等四人交好，被時人稱作“天涯五友”。

1915 年，家道中落的許幻園不得不離開上海，去北京謀生，為送別許幻園，李叔同寫下了這首膾炙人口的經(jīng)典歌曲《送別》。

自《送別》被創(chuàng)造以后，一百多年來為國人廣為傳唱，影響深遠，而且也隨著國人漂洋過海，傳到了國外。

《送別》的歌詞曰（根據(jù)豐子愷手抄版本）：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

這首歌的歌詞很短，但其中蘊含的意象眾多，因而情感溫柔細膩，頗有《毛詩大序》里所說的“哀而不傷”的要旨，或者這就是這首歌流行百年而經(jīng)久不衰的原因。

傅宗洪說，李叔同的《送別》“在形式體制上卻是典型的現(xiàn)代歌詞結(jié)構(gòu)”；而且“它嚴(yán)格遵循現(xiàn)代歌曲通行的三段式的音樂‘技術(shù)’模式，因此其結(jié)構(gòu)所體現(xiàn)的是一種現(xiàn)代詩歌的形式美感。

按傅宗洪的說法，這首歌應(yīng)該是我國最早的通俗歌曲，可是中國音樂史卻說黎錦暉的《毛毛雨》才是我國最早的通俗歌曲，原因是李叔同的《送別》不是原創(chuàng)，而是根據(jù)已有的曲子填詞的。

細細究來，李叔同的《送別》確實不是原創(chuàng)，這首歌的曲用的是美國一首歌曲的曲子，歌詞是化用日本一首歌曲的歌詞。

《送別》依照的樂曲是1851年，美國一位名叫約翰·龐德·奧特威的作曲家創(chuàng)作的歌曲，這首歌曲翻譯成中文，名為《夢見家和母親》，歌詞大致為：

夢見家里，親愛的老房子!我的童年和母親的家；經(jīng)常當(dāng)我醒來的時候是甜蜜的尋找，我一直夢見家和母親；家，親愛的家，童年時的幸福之家。

當(dāng)我和兄弟姐妹一起玩耍，這是最甜蜜的歡樂時，我和母親一起漫游山丘和峽谷時，夢見家里，親愛的老家，我的童年和母親的家。

因為這首歌旋律優(yōu)美，歌詞帶有明顯的傷感色彩，很符合人們因為戰(zhàn)爭不得不離開家鄉(xiāng)的感傷心理，所以在美國南北戰(zhàn)爭時期傳遍整個美國，并且在19世紀(jì)末流傳到了日本。

日本音樂家犬童球溪于1907年為這首《夢見家和母親》重新填寫了日語歌詞，取名叫《旅愁》，當(dāng)時，這首歌很受日本人喜歡，歌詞翻譯成中文為：

西風(fēng)起，秋漸深，秋容動客心。

獨自惆悵嘆飄零，寒光照孤影。

憶故土，思故人，高堂念雙親。

鄉(xiāng)路迢迢何處尋，覺來歸夢新。

《旅愁》發(fā)表于明治四十年（1904）山田源一郎編的《中等教育唱歌集》，詞作者犬童球溪在新瀉女子高等學(xué)校任職，深深懷念著遠在九州的故鄉(xiāng)親人，故而寫下了這首《旅愁》。

李叔同的《送別》樂譜最早見于1927年裘夢痕和豐子愷編的一本《中文名歌五十曲》。

仔細對比李叔同的《送別》和犬童球溪的《旅愁》，兩首歌的情調(diào)極為相似，但意境卻有明顯的高下之分。

《旅愁》表達的是一種直白淺顯的傷感之情；而《送別》意境深邃、形象生動、情緒濃重，詞曲的配合十分貼切，可謂天衣無縫，展現(xiàn)出一種含蓄典雅的美，可以說是我國最經(jīng)典的歌詞之一。

“長亭”、 “古道”、 “芳草”、“晚風(fēng)”、 “笛聲”、 “夕陽”等意象組成一個意象群。

“長亭外”的“外”， “古道邊”的“邊” “夕陽山外山”由近及遠，把離人所處的空間推向了更深處、更遠處。

范仲淹的《蘇幕遮》云： “山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外?！薄吧酵馍健焙汀案谛标柾狻币粯?，雖然看不到，但“它”在，在一個廣袤的空間里。

“長亭”、 “古道”、 “芳草”、“晚風(fēng)”、 “笛聲”、 “夕陽”等意象組成的意象群，加上這個無限廣大的空間，整首歌營造出一種惆悵而纏綿的惜別之情。

將無數(shù)背井離鄉(xiāng)的旅人和游子帶入古道西風(fēng)、柳絲依依、笛聲凄凄的深邃凄清的意境中，產(chǎn)生一種“黯然銷魂”的離愁，令無數(shù)國人為之癡迷。

特別是到了二十世紀(jì)七八十年代，這首《送別》被電影《早春二月》和《城南舊事》用作主題曲，讓它更加傳唱不息。

因為李叔同的這首《送別》太過經(jīng)典，引得許多名人對其進行續(xù)寫、改寫。其中，最好玩的是李叔同的弟子豐子愷。

《送別》自流行以后，被當(dāng)時很多小學(xué)作為畢業(yè)歌來詠唱，借以表達對同學(xué)分別和離開母校的不舍，這種場景在林海音的《城南舊事》里曾多次被提及（林海音在北京小學(xué)畢業(yè)時也唱過這首歌）。

豐子愷認為，一群朝氣蓬勃、天真無邪的小學(xué)生唱這樣傷感凄婉的歌曲不太合適，于是就決定把歌詞改得朝氣蓬勃一點，曲調(diào)不變，歌詞改成了《游春》：

星期天，天氣晴，大家去游春。

過了一村又一村，到處都是好風(fēng)景。

桃花紅，楊柳青，菜花似黃金。

唱歌聲里拍手聲，一陣又一陣。

豐子愷改編的歌詞格調(diào)雖然非常適合兒童的朝氣蓬勃、快樂無邪。

但是由于歌詞內(nèi)容太過淺白，與李叔同的《送別》比起來，無論是語意還是意境，簡直不可同日而語。所以還沒傳唱開來就迅速消失了。

除了豐子愷之外，還有很多人試圖改寫、續(xù)寫（有人認為李叔同的《送別》歌詞太短了）過《送別》，但都趕不上《送別》在人們心中的地位。

所以大多寂寂無名，由此可見李叔同的這首《送別》的藝術(shù)魅力。

時至今日，作為《送別》原創(chuàng)樂曲的《夢見家和母親》在美國已經(jīng)鮮為人知了，日本的《旅愁》偶爾還會被一些念舊的日本人唱起。

而李叔同的《送別》雖非原創(chuàng)，但青出于藍而勝于藍，《送別》在中國早已成為家喻戶曉的經(jīng)典歌曲，煥發(fā)出更強的生命力。